Uno de los errores más comunes a la hora de grabar un vídeo es salir a la calle directamente con la cámara e ir improvisando. Sin embargo, las prisas no llevan a ningún lado y el “antes” de la grabación es igual o más importante que la grabación en sí misma. Piensa qué quieres contar antes de coger la cámara y dibuja en tu cabeza como quieres que sea el video.

Prepara un guion tanto si el vídeo va a tener diálogo como si no. Nos referimos a un guion audiovisual. En él, deberás decidir la estructura del vídeo, las temáticas, los planos, la música y las voces de cada parte. Este es el paso más importante, puesto que si lo hacemos así, una vez cojas la cámara solo tendrás que ejecutar la idea, que ha sido detallada en el guion. Además facilitará todo el proceso de edición y dejará el vídeo más claro y atractivo para quien lo está viendo.

Producción

Otro beneficio de elaborar un guion es que vas a tener que decidir dónde vas a grabar los planos. Esto será útil para tener en cuenta la iluminación del entorno, un punto clave para una buena grabación.

Pon en práctica tus ideas. Consejos técnicos

1. Utiliza siempre que puedas un trípode. ¿No tienes uno? Lee el siguiente punto.
2. No necesitas materiales caros para obtener calidad. Saca partido a lo que tienes. Si no tienes un trípode utiliza algo sobre lo que poder apoyar la cámara y déjala grabando sin tocarla: Así, la imagen será mucho más limpia.
3. Para planos más complejos como los barridos, puedes utilizar un soporte con ruedas y arrastrarlo con la cámara encima, por ejemplo.
4. La creatividad es lo más importante. Deja que tu imaginación entre en el juego y aprovecha bien el entorno.
5. El audio es muy importante. En general, las personas suelen tratar mejor con una mala imagen que con un sonido malo, por lo que es imprescindible asegurarse de que el vídeo se va a escuchar bien.

Posproducción

Utiliza un programa de edición de vídeo simple como Windows Movie Maker o uno más avanzado como Adobe Premiere. Pero antes, selecciona los archivos que vayas a utilizar y deshazte de los demás, esto te ayudará a moverte por los archivos de una forma más fácil.

La edición es solo la guinda del pastel, pero lo importante realmente son los pasos previos.

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“Todo está diseñado, pero pocas cosas están diseñadas bien”. Con esta frase, Brian Reed -diseñador y desarrollador- quiere decir que absolutamente todas las cosas están dispuestas, ordenadas y presentadas al público de una forma estratégica y eso es exactamente el diseño. Aunque, por supuesto, pocas de esas cosas están bien diseñadas.

Lo primero que debemos tener en cuenta para conseguir un buen diseño gráfico es los elementos que lo componen: Colores, tipografías, formas, imágenes… La buena combinación de todos ellos te llevará al diseño perfecto en cada ocasión.

¿Cómo deben combinarse estos elementos?

Utiliza las áreas con espacio libre en tus imágenes para incluir el texto creativamente.

Utiliza el contraste

• De colores

• De tipografias. Las tipografías que contrastan combinan bien

Puedes crear ingeniosas composiciones si te fijas en los detalles de la imagen para colocar el texto. Aprovecha la imagen para colocar el texto correctamente

Elige y combina bien los colores. Adobe Color te ofrece paletas de colores online y de forma gratuita.

Simplifica

• No sobrecargues el diseño
• Haz que el texto sea legible

La clave para obtener un buen diseño es contar con un contenido de calidad y dar paso a la imaginación y a la creatividad para conseguir el equilibrio entre el contenido y el diseño. Esto es, que los dos tengan la misma importancia visual.

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Os dejamos algunos consejos para mejorar vuestros diseños, sobre todo de cara a las redes sociales. Recuerda que no diseñas para ti, diseñas para que lo vean otros.

Sencillez

Menos es más: tienes que tener claro el concepto y el mensaje y saber unirlos. No es lo mismo diseñar para una empresa cuyo público sea juvenil que para una empresa cuyo público sean otras empresas.

Experimenta, prueba y vuelve a probar. Desecha ideas y recicla viejas. Pero ten claro el punto de interés, el foco, y no generes más de uno. Habla con un único lenguaje visual para no ensuciar el diseño.

El espacio negativo también es diseño y cuenta, pero no dejes que haya elementos que distraigan. Debes ser honesto con la representación que estás creando.

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Colores

Escoge unos pocos colores para crear un equilibrio en tu diseño. Además, estos colores tienen que tener un propósito visual, tú debes saber por qué los has elegido. Mantenlos para que el cliente asocie los colores a la marca. Lo mejor es usar tres colores como máximo.

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Tipografías

Recuerda que la tipografía tiene la misma importancia que la imagen así que dásela. Escoge tipografías sencillas, que pueda leer cualquier persona sin tener que mirar dos veces. Se suele recomendar usar dos o tres familias tipográficas como máximo e ir variándolas y mezclándolas.

Arriesga: mezcla negritas con cursivas para dar significado e importancia a las palabras, así como texturas o transparencias para crear conexión entre los elementos de la imagen.

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Christmas is coming! Who's ready for it? Type by @naomischeel #designspiration #type #typography #typeface #typography #handlettering #lettering #handmadeftype

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Comunica

Lo más importante es comunicar, no decorar. Si para ello debes deshacerte de elementos, hazlo. Recuerda que gran parte del trabajo es cuestión de técnica.

Si necesitas inspiración buscar en la historia o en tus referencias personales, pero jamás repitas ni copies. También es interesante e importante compartir tu trabajo con tu equipo, compañeros, amigos o familiares para tener otras opiniones y tener los pies en el suelo.

¿Demasiado complicado? Zesis te lo pone más fácil: ¡diseñamos para ti! Contacta con nosotros para saber qué trabajos hemos realizado y cómo podemos ayudarte.

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Se define la publicidad como una forma de comunicación usada para persuadir a una audiencia, ya sea de una idea, de una acción o de un servicio. Es decir, buscar la mejor forma de hacer llegar tu mensaje de marca a un consumidor. No es necesario decir que las nuevas tecnologías han ayudado notablemente a esto.

La publicidad puede ser rastreada desde la civilización egipcia que grababa avisos públicos en piedra en el 2000 antes de Cristo. En la Grecia Clásica se asocia a la actividad comercial que era nómada. La única forma de hacer conocer los productos que se vendían era voceando.

Unas pocas fechas relevantes

En 1450 con el nacimiento de la imprenta se puede hacer llegar mensajes tanto de palabra e imagen a un número mucho más amplio de personas. En 1730 aparecen las primeras revistas en Londres y con ello los anunciantes. En 1830 ya se utilizan los pósters como medio para difundir mensajes entre la población, la mayoría con fines políticos, para más adelante pasar a las vallas publicitarias que conocemos hoy en día. En 1870 y gracias a las técnicas litográficas, las vallas se vuelven mucho más detalladas.

1922 es la fecha del primer anuncio en la radio, de un complejo residencial en Nueva York; y en 1941, se emite el primer anuncio en televisión de la historia de la empresa de relojes Bulova. Pagó 9 dólares por aparecer antes de la retransmisión de un partido de béisbol. En 10 años los ingresos por publicidad en televisión superarían a las revistas y radio juntas.

En 1950, se diseñó el primer anuncio televisivo acorde a una marca. Fue Rosser Reeves para la marca Anacín. Comienza la era de la creatividad. Los productos eran el centro de la publicidad, y todos los esfuerzos se enfocaban en poner en valor las características de la mercancía. La competencia eran muy grande y similar.

Comienza la nueva era

A partir de esta fecha comienzan los estudios e investigaciones sobre la publicidad, la percepción del consumidor de la marca, y se especializa este arte para poder ajustarse a un mundo cambiante tras la II Guerra Mundial, en el que además, la globalización va tomando forma rompiendo las barreras entre países.

En 1994 aparece el primer “pay-per-click”, que recibió burlas de los expertos. Sin embargo, pocos años después se invertían 8,2 mil millones de dólares en publicidad online. Otro hito, mucho más actual, es cuando en 2005 YouTube decide incluir publicidad en sus videos, generando así una nueva forma de participación del consumidor y del creador de videos (a la vez consumidor). Es la oportunidad de “viralizar” un contenido sin una inversión muy grande.

Sin duda, internet, las redes sociales y la hiper-conexión facilitan el trabajo de los publicistas para hacer llegar la marca al gran público, pero también ha generado mucha complejidad a la hora de no ahogarte en el mar que es la red. Los nuevos retos de la publicidad son precisamente esos, hacerse notar y, sobre todo, perdurar en un mundo cambiante, rápido y multiforme.

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